Textil Chimú

Textil Chimú


Museos de excavación

Los arqueólogos realmente se alegran cuando encuentran artefactos en el lugar, en el entorno lleno de contexto original del objeto. Pero, como hemos visto, este no es siempre el caso. Particularmente provenientes de regiones del mundo donde los saqueos y las ventas ilegales / clandestinas son demasiado comunes, como Perú. Las antigüedades peruanas se han excavado en pueblos, templos y cementerios antiguos desde poco después de la conquista española. Los conquistadores europeos pagaron a los lugareños para que encontraran y trajeran el oro u otros objetos de valor enterrados, en el proceso, creando una tradición familiar panandina de siglos de duración conocida como la huaqueros. (Alva 2001) Ref.

Durante siglos, varios objetos, obras de arte y artefactos han estado saliendo del Perú, y terminaron en colecciones públicas y privadas con la más mínima información o historia. La arqueología tradicional lucha por reconstruir el contexto en tales situaciones, pero la historia del arte, un campo de estudio mucho más antiguo, puede sugerir cosas incluso para todos estos objetos huérfanos. Un término utilizado con frecuencia por arqueólogos e historiadores del arte es cultura material. Merriam-Webster define la cultura material como: "la totalidad de objetos físicos hechos por un pueblo para la satisfacción de sus necesidades, especialmente aquellos artículos necesarios para el sustento y perpetuación de la vida".


los Cultura chimú (también conocido como el Reino de Chimor) surgió en la costa norte del Perú durante lo que se conoce como el Era imperial, desde el 850 dC hasta la conquista del Imperio Inca hacia 1470. Ellos, junto con la cultura Sicán, fueron los sucesores de la Moche en la región.

Chimú ídolo de madera descubierto en Chan Chan.

Los chimú construyeron su vasta capital en Chan Chan en el Río Moche valle, y gradualmente aumentó su influencia mediante la conquista.

En su cenit desde alrededor de 1350, después de haber derrotado a los vecinos Sicán, el estado de Chimú cubría unos 1.000 km (621 millas) de desierto costero, desde la fortaleza de Paramonga en la provincia de Lima al sur, hasta la actual Tumbes en el norte.

Pero habiendo resistido la extensión del dominio inca, los líderes chimú finalmente se rindieron a las fuerzas de Tupac Inca Yupanqui, después de que lograron cortar el suministro de agua a Chan Chan.

Economía chimú:

Los chimú eran muy competentes ingenieros hidráulicos, que era esencial para regar el desierto lo suficiente como para sostener agricultura.

Cultivos cultivados incluidos frijoles, batata, papaya, y algodón. Evidencia de la tenencia de llamas como fuente de carne también se ha descubierto.

La dieta chimú fue aumentada por mariscos, capturado en las ricas aguas pesqueras del Océano Pacífico.

Otro recurso marino, el concha de molusco (Spondylus), también desempeñó un papel económico y político clave. Tuvo su uso práctico en la fabricación de adornos, herramientas y joyas, pero quizás más importante fue su simbolismo, como una marca de riqueza y estatus, y por lo tanto una mercancía altamente comerciable.

La especie más preciada, Spondylus princeps, solo se encontraba en las cálidas aguas de lo que ahora es Ecuador, y requirió que los buzos profundizaran hasta 50 m (164 pies) para sacarlo de las rocas submarinas.

Aves marinas representadas en las paredes de Chan Chan ciudadela.

Para crear elementos de alto estatus, el chimú tenía una clase de artesanos, que fueron alojados por miles en ciudadelas como Chan Chan.

Cerámica Chimú:

Los arqueólogos han descubierto dos tipos de cerámica Chimú: cerámica sin adornos para uso diario y piezas ornamentadas con fines ceremoniales. Las técnicas y el diseño mostraron una gran influencia Moche:

Los buques a menudo se componen de componentes más pequeños.

Sus cerámicas tienen un característico color oscuro como consecuencia de haber sido quemado en hornos con bajo nivel de oxígeno.

Los diseños de las piezas ceremoniales incluyen representaciones de animales, frutas, personajes humanos y míticos.

Chimú cerámica en el Museo Regional Max Uhle de Casma.

Textiles Chimú:

La tela utilizada por los Chimu se hilaba a partir de algodón y la lana de camélidos, como alpaca, vicuña y llama.

Esta tela se coloreaba a menudo con tintes creados a partir de plantas como minerales de nuez, como arcilla e insectos como cochinilla.

Una vez tejidas, las prendas fueron decoradas con bordados, plumas y bisutería.

Metalurgia Chimú:

Utilizando cobre, bronce arsénico, plata y oro, los orfebres de Chimú pudieron fabricar copas, platos y joyas para uso de la aristocracia.

Su trabajo muestra un alto nivel de competencia metalúrgica: la soldadura, la fundición, el revestimiento, el estampado y la persecución estaban involucrados en el proceso de producción y decoración.

Ejemplos de Chimú coronas y adornos corporales de plata, en Museo Larco Herrera

Cómo disfrutar de los vestigios de la cultura chimú con PerúNorte:

Chan Chan: Como un importante punto culminante arqueológico no solo de Perú, sino de toda América del Sur, todos PerúNorte Los itinerarios que van a Trujillo, como era de esperar, incluyen una visita a Chan Chan:

Algunos de los itinerarios anteriores también incluyen una visita a Huaca Arco Iris (también conocido como Dragón Huaca), otro sitio de Chimu.

Museos:

los Museo Regional Max Uhle de Casma se encuentra dentro de los terrenos de Sechin, y contiene Chimú Chavín y Wari cerámica.

Más al norte, Lambayeque's Museo Brüning contiene una serie de artefactos Chimu, junto con los de Moche y Sicán culturas. Una visita aquí se puede arreglar fácilmente desde Chiclayo.

Si no puede llegar a la costa norte de Perú, en los museos de Lima se pueden encontrar muchas piezas hermosas de cerámica, textiles y joyas de Chimú:


TEXTILES ANTIGUOS [editar | editar fuente]

El octavo de una serie sobre la historia del Perú, que incorpora historias de los archivos del Peruvian Times, así como enlaces a videos, audios y otras fuentes externas para brindar un rico trasfondo de información. Parte 1 El amanecer de la urbanización & # 160 Parte 2 Tour 3000 AC al 500 DC & # 160 Parte 3 Arquitectura monumental & # 160 Parte 4 Transición Parte 5 El período Pucllana Parte 6 Leyendo el pasado, corrigiendo el récord y Parte 7 La cultura y el agua de Lima.

¿Qué metrosexual de moda no estaría feliz de lucir este tapiz inspirado en Wari en su apartamento posmoderno con vista al Támesis, el Sena, el Hudson, la bahía de Niteroi en Río de Janeiro, el mar en Chorrillos o donde sea? Algo antes de Picasso, el pueblo y el imperio Wari (Perú 600 a 900 dC) eran "artistas abstractos" que abstraían imágenes apenas reconocibles pero icónicas de su repertorio cultural. Su arte ahora informa directamente la producción, por ejemplo, de Or Tapestries (izquierda), como lo hicieron los artistas y arquitectos de la escuela Bauhaus y, por lo tanto, el desarrollo de la arquitectura modernista e incluso, quién sabe, el diseño de nuestro piso metrosexual.

EL RICO PATRIMONIO DEL DISEÑO TEXTIL

La siguiente cronología puede ayudarnos a comprender el rico trasfondo de la "fuente de inspiración" que los artistas peruanos - y aquellos que producen obras maestras (como arriba) y piezas de jornaleros (ambas inútilmente subsumidas en Perú en la categoría de "artesanías" o artesanías) - son capaces de aprovechar.

La forma en que los arqueólogos, en particular, dividen el pasado peruano es complicada. ¡Así que no intente hacer esto por todo lo que es Perú hoy! Es comprensible que haya una tendencia a reunir todas las culturas antiguas bajo un título "Perú", sobre todo para proporcionar una herencia unificadora sólida que fortalezca el sentido de identidad. Una vez que nos obsesionamos menos con vincular todo con la historia del estado-nación contemporáneo, la vida se vuelve un poco más fácil.

Primero, los dos hilos principales (más perdurables, según la evidencia actual), si me disculpan el juego de palabras, del desarrollo textil en Perú. (Cada año parece que tenemos nueva evidencia arqueológica que agrega hilos y puntadas a este complejo tapiz, la historia de los textiles peruanos):

1. El “Norte” que irradia desde el eje Chavín-Trujillo (Moche y Chimú) - con “interrupciones” imperiales de los Huari (250 años), de los Incas (80 años) y de España (300 años). 2. El “Sur” que irradia Paracas, Nasca, Ayacucho y Cusco.

Esto parece apuntar a un "centro" (si lo hay) que coincide con las "primeras ciudades" 200 kilómetros al norte de Lima, pero comencemos por el norte, enfocándonos en el área alrededor de lo que hoy es Trujillo.


Los textiles más antiguos: período Chavín (1000 a 100 a. C.)

¡En textiles Perú tiene otra primicia! El récord textil continuo más largo de la historia mundial. La cestería de fibra vegetal sobrevive desde aproximadamente el 10.000 a. C. y los tejidos hechos en telar todavía están con nosotros desde el período Chavín (1000 a 100 a. C.). De acuerdo, la muestra de la derecha está un poco descolorida y está deteriorada, pero esta proclamación algo aterradora de Dios como naturaleza (¡quizás!) Data aproximadamente de la misma época que la antigua Grecia clásica. ¿Cuántas camisas o blusas te quedan de hace diez años? Así que quédate asombrado al ver esto. La propia obra maestra de la arquitectura de Lima de la época de Chavín es Garagay, lamentablemente descuidado, en el suburbio de San Martín de Porres. En esta zona costera más seca, los textiles deberían conservarse mejor, pero quedan pocos o ninguno (de Garagay). ¡Quizás el área de Lima envió todo su arte más preciado a Sotheby's antes de que los arqueólogos pudieran llegar a él! Por el huaquero, claro.

Hay una serie bastante recta de culturas - Chavín, Moche, Wari, Chimú, Inca - en lo que llamamos el Norte y 'por sus obras los conoceréis'. Los Moche surgieron un poco después de que la influencia de Chavín decayera y aunque más conocidos por sus cerámicas, produjeron impresionantes textiles. El arte Moche es conocido por su realismo, mientras que la cultura que siguió, llamada Wari, produjo impresionantes diseños abstractos o estilizados.


Para el pueblo Moche r Mochica la cultura Wari fue una importación o invasión del sur y la evidencia de su influencia en el norte es fragmentaria y quizás no de gran duración (menos de 300

años sugeridos por el gráfico). Durante el período Wari, el diseño abstracto se desarrolló aún más y siglos más tarde (es decir, en la década de 1920) llegó a influir en el movimiento modernista basado en la Bauhaus de artistas y arquitectos en Alemania.


Hacia el 1100, los chimú estaban construyendo un vasto complejo urbano en Chan Chan, a unos pocos kilómetros en dirección a la costa desde un centro de poder anterior: las gigantes plataformas en terrazas Moche que llamamos las Pirámides del Sol y la Luna, justo al otro lado de la costa. Río Moche desde Trujillo. El diseño chimú en los textiles parece reinstaurar patrones antropomórficos a expensas de lo abstracto y desarrolla textiles semi-esculpidos. Tanto los Wari como los Chimú llevan el diseño urbano un paso más allá (ciudades reconocibles como modernas) y los Wari son anteriores a los Inca en el desarrollo de un sistema de carreteras, comunicaciones quipu, etc.

El premio improvisado del Peruvian Times a la mejor exposición es para el Museo fuer Weltkultur de Frankfurt por el poncho de plumas cosidas (ver a la izquierda) de su colección. Es extremadamente raro y está en condiciones excepcionales. En detalle, visto de cerca es aún más magnífico. El sistema del Museo de proporcionarle una "Kunstlerstuhl" (silla de artista) de peso pluma y laminados para leer en cada exposición mientras se sienta cómodamente cómodamente, debería copiarse en todos los museos. Para muchas personas que están de pie y contemplan las exhibiciones de un museo, la fatiga aparece después de unos 100 metros. No es así en el Weltkultur de Frankfurt.


Los antecesores artísticos de los Wari, un pueblo andino de Ayacucho, fueron los Nasca o Nazca y antes que ellos las culturas Paracas.

La cultura Paracas produjo algunos de los textiles más “deslumbrantes” que el mundo haya visto. El Director del Museo Británico, al seleccionar 100 objetos para contar la historia del mundo, eligió un fragmento de un textil de Paracas. “Estos fragmentos textiles están hechos de lana de alpaca o llama y originalmente habrían sido parte de un manto. Representan a los chamanes voladores agarrando cabezas humanas con sus garras. La figura de abajo lleva un cuchillo que se utilizó para decapitar a su víctima. Fueron encontrados envueltos alrededor de cuerpos momificados en la gran Necrópolis de Paracas en Perú. Estos textiles de 2000 años de antigüedad se conservaron en las condiciones secas y oscuras de la tumba ". El fragmento que se muestra está fechado alrededor del 300 a. C.


El período de Nasca (100 - 700)

Posiblemente 500 años más tarde que el fragmento de arriba, el borde textil (izquierda, 87,25 x 6

pulgadas), elaborado con lana de camélido y tintes naturales, proviene de la cultura Nasca, costa sur del Perú. Los otros dos textiles son un cambio radical hacia diseños abstractos o geométricos. Esto a veces se ve como parte de un proceso - "la Nasca-ización de la sierra" - que con toda probabilidad incluyó la expansión de la lengua aymara por todo el Imperio Wari posterior, sentando las bases para su actual dominación en Bolivia.

El período Wari (600-900 d.C.) ¿Cuántos hilos por pulgada? Esto suena un poco a la rutina inicial de un comediante irlandés. Los Wari produjeron algunos de los tejidos más finamente tejidos del mundo, con casi 200 hilos por pulgada. Se calcula que si desenredaba un tejido Wari de tamaño completo, digamos una túnica, el hilo llegaría a casi diez millas: suficiente para unir Lima con el Callao y mantener a un esclavo Ichma en el trabajo durante varios meses.

Se ha señalado en partes anteriores de esta serie que la confección de redes especializadas para pescadores costeros impulsó la formación de los primeros pueblos y ciudades de Estados Unidos. La complejidad de los tejidos Wari sugiere mano de obra especializada, sociedades urbanas y trabajo bajo el patrocinio del estado o del establecimiento religioso. Pasarían varios siglos antes de que la producción textil en el Perú recibiera la misma cantidad de atención artística y administrativa. ¿Fue todo cuesta abajo para los textiles después del Wari? Bueno, no del todo. Visite el museo privado de Amano (primero haga una cita y dígales que en su opinión Chancay es lo mejor y lo recibirán con una sonrisa y un abrazo) y compruébelo usted mismo.

El período de excelencia regional (900 - 1200 d.C.)

De alguna manera encajadas entre los imperios de los Wari y los Incas varias culturas con nombres quizás no tan conocidos confunden nuestro deseo de una cronología simple: Lima-Ischma, Chancay, Warpa, Chanka, etc - a diferencia del Norte, donde los Chimú nos dieron uno. etiqueta simple y salvavidas para colgar en este mar de culturas diferenciadas. En el campo de los textiles, Chancay es quizás más conocido por los limeños. El Museo Amano posee una colección inigualable.

Tanto la tradición del Norte como la del Sur se vieron truncadas abruptamente por la rápida expansión del estado Inca 1200-1570 (en el exterior, si se incluye Vilcabamba).


En Lima el Inca tuvo presencia desde aproximadamente 1478 hasta 1533. Ellos también, parados sobre los hombros de sus precursores, producían finos tejidos.

Confesión: Estoy, como muchos de los que entran en el tema, abrumado por los textiles peruanos, por lo que puede que haya sido demasiado entusiasta en ocasiones. PIC12

Descanso mi caso esta semana, no en múltiples referencias, sino simplemente en los propios textiles o en las finas reproducciones de ellos en el libro Textiles of Ancient Peru, que no es principalmente para la mesa de café, publicado por Robert Gheller Doig (RGD ) y del cual se han tomado muchas de las ilustraciones de este artículo, con permiso.

Para una perspectiva moderna de la creatividad textil, vea Peruano en el palacio: una entrevista con Bella Lane.


CULTURA CHIMÚ ANTIGUA TEXTIL PRE-COLUMBIANA DE AMÉRICA DEL SUR * PC025

Cualquiera que haya estado coleccionando artefactos durante un tiempo sabe lo raro que es para un museo retirar una pieza de su colección y ofrecerla en el mercado público. Esta es una de esas oportunidades muy raras no solo para los coleccionistas, sino también para los curadores de museos que, en la actualidad, la mayoría de ellos requieren algún tipo de documentación para demostrar que un posible artefacto precolombino que desean adquirir no ha sido víctima de saqueo moderno e importación ilegal. . El textil que se ofrece aquí se remonta a un período de 800-1200 d.C. y se atribuye a la antigua cultura chimú prehispánica. Anteriormente formaba parte de la colección privada de Bernard "Bud" Lueck, quien reunió su colección de objetos históricos de las Américas y fundó el Museo Heritage of the Americas, que está en funcionamiento hoy en El Cajon, California, EE. UU. Este espécimen fue anteriormente un inventariado artículo de la colección del museo y su venta por nuestra parte incluye la tarjeta de inventario del museo original mecanografiada junto con la fotografía original del museo de esta pieza. También incluye una carta emitida por el museo para documentar la venta. Si bien el museo continúa hoy en día, su amado fundador, el Sr. Lueck, falleció en 2005 a la edad de 85 años. Esta pieza probablemente fue adquirida por él en algún momento desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960. No encontrará un solo textil peruano antiguo auténtico en el mercado con una procedencia tan documentada como esta. Es más son que la pieza en sí. Tenemos alrededor de media docena de especímenes de este evento de desuso del museo y, una vez vendido, es seguro que una oportunidad como esta no se repetirá.

A diferencia de los incas, los chimú adoraban a la luna y creían que la noche era donde se ganaba el poder. El motivo de la estrella juega un papel importante en su iconografía y el culto a las estrellas fue un componente importante de sus creencias religiosas. Muchas culturas precolombinas veneraban a Venus como la estrella matutina y vespertina, dadora de vida y muerte. Curiosamente, el motivo de estrella en esta tela muestra colores inversos. ¿Podría ser esta la representación de Venus, estrella tanto de la mañana como de la tarde? Nosotros lo creemos. El borde tejido decorado original también es una característica.

Un tejido como este habría estado reservado solo para los más nobles y elitistas de su época. Los grandes textiles precolombinos sudamericanos intactos son raros. La mayoría a la venta son pequeñas muestras cortadas de ropa funeraria de momias que se cortan a propósito para el mercado. Un gran número se restaura con tintes modernos o se tejen y colorean telas modernas para imitar la tela original. A diferencia de la mayoría de los textiles precolombinos que se ven a la venta, este espécimen NO ha sido mejorado con ningún tinte moderno o re-cosido. Todavía encerrado en la caja con tapa de cristal original del museo numerada con la tarjeta de inventario original del museo y la foto que se incluirá. Este espectacular tejido antiguo AUTÉNTICO también viene con una carta del museo que documenta la venta fuera de servicio. AUTÉNTICO GARANTIZADO con certificado escrito emitido por nosotros.

Cualquiera que haya estado coleccionando artefactos durante un tiempo sabe lo raro que es para un museo retirar una pieza de su colección y ofrecerla en el mercado público. Esta es una de esas oportunidades muy raras no solo para los coleccionistas, sino también para los curadores de museos que requieren algún tipo de documentación para demostrar que un posible artefacto precolombino que desean adquirir no ha sido víctima de saqueos modernos e importaciones ilegales. Este antiguo tejido estuvo anteriormente en la colección del museo de Bernard "Bud" Lueck, quien reunió su colección de objetos históricos de las Américas y fundó el Museo del Patrimonio de las Américas que está en funcionamiento hoy en El Cajon, California, EE. UU. Este espécimen fue anteriormente un artículo inventariado en la colección del museo y su venta por nosotros incluye la tarjeta de inventario del museo original mecanografiada junto con la fotografía original del museo de esta pieza. También incluye una carta emitida por el museo para documentar la venta. Si bien el museo continúa hoy en día, su amado fundador, el Sr. Lueck, falleció en 2005 a la edad de 85 años. Esta pieza probablemente fue adquirida por él en algún momento desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960 e incluye notas de procedencia pasadas. No encontrará un solo textil peruano antiguo auténtico en el mercado con una procedencia tan documentada como esta. Tenemos más de una docena de especímenes de este evento de retiro de servicio del museo y, una vez vendido, es seguro que una oportunidad como esta no se repetirá.

La región desértica costera occidental de América del Sur se considera el lugar más árido de nuestro planeta. Debido a esto, ha protegido objetos antiguos en una preservación casi perfecta donde la mayoría de las otras regiones del mundo habrían reclamado que se pudrieran y descompusieran. Uno de los artefactos históricos más famosos de la arqueología prehispánica en esta región son los textiles antiguos de los antiguos imperios nativos americanos que una vez prosperaron allí hace más de 1000 años. Conservados como si muchos se hubieran hecho ayer, estos tejidos arrojan una visión asombrosa sobre la mente, las creencias y las prácticas de estos pueblos antiguos. En su mundo, estos tejidos eran más apreciados que el oro o la plata. La posesión de estos textiles coloridos e intrincadamente tejidos fue una demostración para todos de que sus dueños se encontraban entre los miembros más nobles y ricos de la sociedad de esa época.

Los antiguos textiles de esta región y pueblos estaban compuestos por fibras hiladas y tejidas a mano. Estas fibras eran algodón o lana de camélidos indígenas que incluían la llama, la alpaca, el guanaco y la vicuña. Algunos textiles estaban hechos de fibras teñidas, que se usaban alternativamente con diferentes colores para crear patrones. Algunos textiles se tejieron de unos pocos colores primarios o de un solo color con el diseño pintado a mano en la tela después de que se completó el tejido. Se bordaron otros textiles e incluso se agregaron apliques y escudos de oro o plata dentro del tejido. Aparte de los mantos funerarios, las prendas tejidas incluían camisas sin mangas con o sin flecos, pequeños ponchos, túnicas y taparrabos.

Las excavaciones formales en muchos de estos cementerios precolombinos revelaron que muchas de las momias individuales fueron enterradas con solo una envoltura de algodón áspero. Otros fueron envueltos con uno o dos paños de algodón ordinarios, desprovistos de diseño o color. Las tumbas más ricas consistían en individuos elaboradamente envueltos con dos o tres mantos decorados con patrones, tintes de colores y aún más raramente, con bordes bordados de intrincados diseños.

El diseño y la iconografía de los textiles de la antigua costa occidental de América del Sur arrojan luz sobre las instituciones sociales, económicas y religiosas en las que se basaba su mundo. Algunas de las imágenes parecen como si los artesanos estuvieran grabando eventos reales en la tela. Otros diseños eran posiblemente evidencia de tejedores que documentaban observaciones astronómicas o profecías religiosas. Las figuras y diseños surrealistas e intrigantes nos dejan con más asombro y misterio de estos pueblos enigmáticos de lo que explican.


CULTURA CHIMU DECORATIVA TEJIDO ANTIGUO PRE-COLUMBIANO * PC024

El textil que se ofrece aquí se remonta a un período de 800-1200 d.C. y se atribuye a la antigua cultura chimú prehispánica. Anteriormente formaba parte de la colección privada de Bernard "Bud" Lueck, quien reunió su colección de objetos históricos de las Américas y fundó el Museo del Patrimonio de las Américas que está en funcionamiento hoy en El Cajon, California, EE. UU. Este espécimen fue anteriormente un inventariado artículo de la colección del museo. También incluye una carta emitida por el museo para documentar la venta. Si bien el museo continúa hoy en día, su amado fundador, el Sr. Lueck, falleció en 2005 a la edad de 85 años. Esta pieza probablemente fue adquirida por él en algún momento desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960. No encontrará un solo textil peruano antiguo auténtico en el mercado con una procedencia tan documentada como esta. Es más son que la pieza en sí. Tenemos alrededor de media docena de especímenes de este evento de desuso del museo y, una vez vendido, es seguro que una oportunidad como esta no se repetirá.

Un tejido como este habría estado reservado solo para los más nobles y elitistas de su época. Los grandes textiles precolombinos sudamericanos intactos son raros. La mayoría a la venta son pequeñas muestras cortadas de ropa funeraria de momias que se cortan a propósito para el mercado. Un gran número se restaura con tintes modernos o se tejen y colorean telas modernas para imitar la tela original. A diferencia de la mayoría de los textiles precolombinos que se ven a la venta, este espécimen NO ha sido mejorado con ningún tinte moderno o re-cosido. Este espectacular tejido antiguo AUTÉNTICO también viene con una carta del museo que documenta la venta fuera de servicio.

Cualquiera que haya estado coleccionando artefactos durante un tiempo sabe lo raro que es que un museo retire una pieza de su colección y la ofrezca en el mercado público. Esta es una de esas oportunidades muy raras no solo para los coleccionistas, sino también para los curadores de museos que requieren algún tipo de documentación para demostrar que un posible artefacto precolombino que desean adquirir no ha sido víctima de saqueos modernos e importaciones ilegales. Este antiguo tejido estuvo anteriormente en la colección del museo de Bernard "Bud" Lueck, quien reunió su colección de objetos históricos de las Américas y fundó el Museo del Patrimonio de las Américas que está en funcionamiento hoy en El Cajon, California, EE. UU. Este espécimen fue anteriormente un artículo inventariado en la colección del museo y su venta por nosotros incluye la tarjeta de inventario del museo original mecanografiada junto con la fotografía original del museo de esta pieza. También incluye una carta emitida por el museo para documentar la venta. Si bien el museo continúa hoy en día, su amado fundador, el Sr. Lueck, falleció en 2005 a la edad de 85 años. Esta pieza probablemente fue adquirida por él en algún momento desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960 e incluye notas de procedencia pasadas. No encontrará un solo textil peruano antiguo auténtico en el mercado con una procedencia tan documentada como esta. Tenemos más de una docena de especímenes de este evento de retiro de servicio del museo y, una vez vendido, es seguro que una oportunidad como esta no se repetirá.

La región desértica costera occidental de América del Sur se considera el lugar más árido de nuestro planeta. Debido a esto, ha protegido objetos antiguos en una preservación casi perfecta donde la mayoría de las otras regiones del mundo habrían reclamado que se pudrieran y descompusieran. Uno de los artefactos históricos más famosos de la arqueología prehispánica en esta región son los textiles antiguos de los antiguos imperios nativos americanos que una vez prosperaron allí hace más de 1000 años. Conservados como si muchos se hubieran hecho ayer, estos tejidos arrojan una visión asombrosa sobre la mente, las creencias y las prácticas de estos pueblos antiguos. En su mundo, estos tejidos eran más apreciados que el oro o la plata. La posesión de estos textiles coloridos e intrincadamente tejidos fue una demostración para todos de que sus dueños se encontraban entre los miembros más nobles y ricos de la sociedad de esa época.

Los antiguos textiles de esta región y pueblos estaban compuestos por fibras hiladas y tejidas a mano. Estas fibras eran algodón o lana de camélidos indígenas que incluían la llama, la alpaca, el guanaco y la vicuña. Algunos textiles estaban hechos de fibras teñidas, que se usaban alternativamente con diferentes colores para crear patrones. Algunos textiles se tejieron de unos pocos colores primarios o de un solo color con el diseño pintado a mano en la tela después de que se completó el tejido. Se bordaron otros textiles e incluso se agregaron apliques y escudos de oro o plata dentro del tejido. Aparte de los mantos funerarios, las prendas tejidas incluían camisas sin mangas con o sin flecos, pequeños ponchos, túnicas y taparrabos.

Las excavaciones formales en muchos de estos cementerios precolombinos revelaron que muchas de las momias individuales fueron enterradas con una sola envoltura de algodón áspero. Otros fueron envueltos con uno o dos paños de algodón ordinarios, desprovistos de diseño o color. Las tumbas más ricas consistían en individuos elaboradamente envueltos con dos o tres mantos decorados con patrones, tintes de colores y aún más raramente, con bordes bordados de intrincados diseños.

El diseño y la iconografía de los textiles de la antigua costa occidental de América del Sur arrojan luz sobre las instituciones sociales, económicas y religiosas en las que se basaba su mundo. Algunas de las imágenes parecen como si los artesanos estuvieran grabando eventos reales en la tela. Otros diseños eran posiblemente evidencia de tejedores que documentaban observaciones astronómicas o profecías religiosas. Las figuras y diseños surrealistas e intrigantes nos dejan con más asombro y misterio de estos pueblos enigmáticos de lo que explican.


No se sabe mucho sobre la civilización Chancay, que se desarrolló en la última parte del Imperio Inca. Esta cultura surgió después de la caída de la civilización Wari. Partes del área sur de Chancay fueron conquistadas por los Chimú a principios de la década de 1400, y alrededor de 1450 EC los incas ocupaban ambas áreas. [1] Los Chancay probablemente tenían una estructura política centralizada y formaban un pequeño estado regional. [3] Así, la cultura Chancay declinó a fines del siglo XV, cuando el Imperio Inca se expandió a sus tierras.

Ocupando la región costera de la costa central del Perú, los Chancay se concentraron principalmente en los valles de Chancay y Chillón, aunque también ocuparon otras áreas como las áreas de los valles de Rimac y Lurín. [2] El centro de la cultura Chancay estaba ubicado a 80 kilómetros al norte de Lima. Es una región desértica pero cuenta con fértiles valles bañados por ríos y es rica en recursos que permitieron, entre otras cosas, un extenso desarrollo agrícola.

Los chancay desarrollaron intensas relaciones comerciales con otras regiones, lo que les permitió interactuar con otras culturas y asentamientos en una amplia zona.

La cultura Chancay basaba su economía en la agricultura, la pesca y el comercio. Los ingenieros construyeron depósitos de agua y canales de riego para desarrollar la agricultura. Como la cultura estaba ubicada geográficamente frente al mar, participaron en la pesca tradicional tanto desde la costa como más allá del mar desde sus caballitos de totora, un tipo antiguo de embarcación única en Perú. Los chancay también comerciaban con otras regiones ya sea por tierra hacia el altiplano y la selva peruana o por mar al norte y al sur de sus fronteras.

Los asentamientos de Lauri, Lumbra, Tambo Blanco, Barandilla, Pisquillo Chico y Tronconal se concentraron principalmente en artesanos que producían cerámica y textiles a gran escala.

La cultura Chancay es la primera de las culturas peruanas que tuvo producción masiva de cerámicas, textiles y metales como oro y plata que eran bienes rituales y domésticos. También se destacaron por sus artículos tallados en madera. [1]

los curacas, líderes políticos, regularon la producción de artesanos, agricultores y ganaderos, además de supervisar las actividades festivas.

Los artefactos de Chancay más conocidos son los textiles que van desde piezas bordadas, diferentes tipos de telas decoradas con pintura. Se utilizaron una variedad de técnicas, colores y temas en la confección de textiles. [2] Utilizaron una variedad de colores que incluyen amarillos, marrones, escarlata, blanco, azules y verdes. [1]

En el tipo de tejido utilizado se incluyen lana de llama, algodón, gasa y plumas. [2] Su técnica involucrada fue tejido abierto decorado, brocado, bordado y pintura. [2] Se utilizaron pinceles para pintar diseños creativos antropomórficos, zoomorfos, geométricos y otros directamente sobre los lienzos. Los Chancay son conocidos por la calidad de sus tapices pintados. Los diseños típicamente geométricos también incluían dibujos de plantas, animales como peces, gatos, pájaros, monos y perros (sobre todo el perro peruano sin pelo [4]), así como figuras humanas. [3] Algunas de las esculturas de fibra humana son elaboradas e incluyen escenas como una madre enseñando a su hija a tejer en un telar de cintura. [5] Los pájaros y las deidades que llevaban tocados en forma de media luna eran una de las características decorativas más comunes. [1] They produced a variety of goods such as clothing, bags, and funeral masks. [2]

Many Chancay textiles survive to date. It is believed that their production was quite extensive, due to the quantities that have been preserved. The quality of the textile material appears to be good as they were carefully made. [1]

Canvases or gauzes were used primarily for religious and magical purposes. They were made for covering the head of the dead in the form of a headdresses. According to the beliefs of the time, the threads on these fabrics had to be spun in the form of an "S" in an anticlockwise direction. This thread, which had a magical character, was called lloque and, according to legend, the garments were infused with supernatural powers and served as protection in the afterlife. Feathers were inserted into a main thread which was then sewn onto the fabric. [ cita necesaria ]

The Chancay also manufactured dolls and other objects covered with pieces of woven fabric and various threads.

Ceramics are also a very common feature of the Chancay culture. This pottery has been found mainly in the cemeteries of the Ancon and Chancay valleys, for example at Ancon (archaeological site). The Chancay civilization produced ceramics on a large scale using moulds. However, open vessels with more than 400 different types of drawings that have yet to be decrypted, uniquely created by artisans, have been found.

The technique used in creating ceramics was with a rough matt surface that was later painted with a dark colour, usually black or brown, on top of a lighter cream or white background. this dark on light characteristic is known as black on white.

Vessels are often large and quaintly shaped. Egg-shaped jars are some of the more common. Ceramic dolls or female figurines were also created. These were usually large, female-looking dolls made from clay. The faces and sometimes the upper sections of the body are covered with ornaments of different geometric shapes. [1] Imprints of textiles on some ceramic human effigies demonstrate that human figures, often painted nude with body art, were dressed in real clothing, granting them reality and vital energy. [5] The eyes were accentuated with a line on each side and the arms were usually short. [3] These geometric ornamentations are very common on Chancay ceramics. [1]

Other common ceramic vessels were oblong jars with narrow necks and wide mouths, with designs in the form of human faces and geometric shapes painted in the black on cream technique. Other common animal shapes are birds or llamas. [3] Another common class of items were cuchimilcos, small standing human-shaped idols with prominent jaws, wide black painted eyes, and prominent modeled genitalia. These figures are particularly notable for their unusual bodily position, which is characterized by upwardly extended arms with palms that face the viewer. The palms are often blackened. These figures have been found in the tombs of Chancay nobility. [ cita necesaria ]

The wood carvings done by the Chancay are characterized by their simplicity, sobriety [2] and use of shapes from nature, quite opposed to the sophistication of their textile art. From wood they produced implements of daily use, statues and items for decoration, some of which they painted. [2] Using the wood from their coastal desert the Chancay carved large and small objects, finely engraved with motifs reflecting the marine environment, such as seabirds and boats.

They also manufactured tools for use in the textile work, in farming and fishing operations, as well as a variety of objects for worship and to distinguish the social status of the populace.

Human heads carved in wood were common. They were used to crown the mummies of important dignitaries, as a mark of their status as deity or mythical ancestor, which they acquired after death. The human images in wood could also be indicators of political power, especially when they were carved into sticks or batons of command.

With respect to architecture, this civilization is noted for creating large urban centres with pyramid-shaped mounds and complex buildings. It was organized by different types of settlements or ayllus and controlled by leaders or curacas. The urban centres had typical constructions for civic-religious purposes which also included residential palaces. These urban centers were quite large, perhaps due to the mass production of goods. [2]

Their culture was marked by social stratification, which was also present in the small towns.

The constructions were mostly made of adobe bricks, were organized in clusters and were also similarly designed according to a specific pattern. Sometimes the most prominent constructions were mixed or combined with stones. Its inhabitants were settled based on their trade so that they could massify the production of goods.


ANTIQUES Bold Textiles Capture the World Of Ancient Peru

''To me as a weaver, Peruvian textiles have always been humbling,'' Jack Lenor Larsen said in a walk through ''The Miracle of Ancient Peru,'' the exhibition he organized at the Edward H. Merrin Gallery, 724 Fifth Avenue (at 57th Street).

Mr. Larsen, guest curator of the show (which remains through June 17), said that the pre-Columbian Peruvians who wove, stitched, looped and painted these textiles 2,000 years ago achieved feats of such extraordindary skill and mystical intensity that their mantas, or blankets, loincloths, masks, tunics, tabards and tapestries remain unmatched in the history of weaving.

''This is high art,'' he said, surveying the gallery walls where the palette of these ancient artisans - clay red, mustard, white, blue, brown and black - pulses in abstract images, unearthly birds, large leaping cats, flying messengers and gods reaching for the stars. ''It helps to keep one's head small.''

The 58 textiles and objects filling three rooms date from 1000 B.C. to A.D. 1500. They were selected from Mr. Merrin's stock of pre-Columbian texiles and antiquities, specialties at this gallery, by Mr. Larsen, who in addition to being a weaver is a textile designer and president of the American Craft Council. Compared to the first exhibition of ancient Peruvian textiles that he organized at this gallery, in November 1986, this show is even more impressive - double the size and far more varied.

Mr. Larsen's intimate familiarity with ancient and modern textiles has been gained over more than 40 years of intense study of materials crafted by the Chavin, Proto-Nazca, Paracas, Nazca, Chimu, Huari and Chancay peoples, all of whom are represented in the show. ''We do not know the language the ancient weavers spoke or what they called themselves,'' he said.

His favorite textile of those on view is one of the more elusive weavings, a Chimu manta almost five feet square made between A.D. 800 and 1200. Its 18 squares bear the same image in different color combinations - three dancing figures, two of whom are tall godlike creatures reaching for an octagon of what may be stars while hovering over a childlike figure who dances between them, staff in hand. Who are these personages? Fathoming their identity and the meaning of the ritual documented on the manta has so far confounded the experts.

It is far easier to unravel the intricacies of the weaving, even though, as Mr. Larsen said, it is 'ɺlmost incomprehensible - they went out of their way to make it difficult.'' Three techniques were used: the vertical borders are a double cloth weave the four vertical bands are slit-weave tapestry, and throughout there are brocaded stripes and bars.

As graphics, the most compelling works are the painted Chimu textiles. One shows two wildly grinning, knobby-kneed figures, each crowned with a ceremonial headdress of flaming candles and wearing a beaded necklace and no shoes. Between them is an ax that is identical to a wood-and-copper ax found alongside the fabric, or so the former owner was told when he acquired it more than 20 years ago, Mr. Merrin said. ''Nobody has ever seen any painted figures of this scale before on ancient Peruvian textiles,'' he commented. The fabric and the ax are to remain together and are priced at $48,000.

Another painted Chimu textile depicts a bug-eyed, beaming spotted cat, a happy beast bursting with energy and self-satisfaction. That mood characterizes surreal images throughout the exhibition. Birds strut, gods sprout winged creatures on their arms and legs, and four-legged beasts boast deliriously toothy smiles. Although the brown background has partially disintegrated on this textile, the cat remains whole - a tribute, no doubt, to what Mr. Larsen calls the 'ɺir-conditioned tombs,'' the cool, dry atmosphere of the burial places in which these works were preserved for centuries.

The tombs also preserved the whiteness of the cotton on other works, including the delicately woven set of six Chancay loincloths. Each is bordered with tapestry awash with birds, cats, serpents and mythological animals, fringed in scarlet wool.

Everything was apparently a proper subject for weavers in ancient Peru. An extraordinary example of this is a Chimu brocaded cloth depicting a deity - or is it a woman? - giving birth. The stylization mastered in painted, stitched or woven images of gods and humans shows creatures with half-moon faces, angular arms, knobby knees and bare feet - and invariably smiling.

Cottons and wools woven into cloths finer than any silk textile include an exquisite Chimu gauze netting - six bands of airy latticework framed with tapestry borders. A checkerboard tapestry, each square depicting a god or demon holding flaming torches, is bordered with panels of weird birds and bizarre feline reptiles.

There are fans, figures, a mask and jackets crafted of dark and brilliant plummage from parrots, giant condors and tiny hummingbirds. A haunting feather mask is fitted with a silver nose and silver eyes. Among the feather tabards, worn for warmth and stunning display, is one patterned with mosaics of spotted jaguars and another covered with prancing dragons. There are knitted figures, beaded necklaces, tie-dyed panels and checkerboards that suggest terraced Andean landscapes - and served as inspiration to both Frank Lloyd Wright and Paul Klee, Mr. Larsen said.

Prices for Peruvian textiles have risen steadily in recent years, Mr. Larsen said, and will probably soon escalate in big leaps as the finest works become increasingly scarce. Prices for textiles in the exhibition range from $1,800 for a Chimu panel depicting two deities to $125,000 for the dragon-covered feather tabard. The show's catalogue ($20) documents about one-third of the selections, including most of the major works.


Chimu Art

Th capital Chan Chan quickly became a place of vast trade and master craftsmanship. The bureaucratic centre imported many raw materials from across Chimor, and distributed them to over 26,000 craftsman and women that lived in Chan Chan. Most of the population in the capital was made up of artisans, the majority of which were cherry picked, and forcibly removed, from surrounding conquered cities. Once an artisan was ‘placed’ they were unable to change their profession, and were grouped according to their area of specialisation.

Artisans in Chan Chan. Photo credit: Shutterstock

The Chimu artisans were best known for their exquisite pottery and colourful textiles. Their pottery is characterised by it’s shiny black appearance, and is usually in the shape of an animal, or has a human figure sitting atop it’s rounded surface. In contrast, the Chimu textiles are extremely colourful, usually containing exotic feathers, precious metals and shells. Popular images used in Chimu artwork are double headed ‘rainbow’ snakes, geometric shapes, and open-armed figures adorned with large headdresses, assumed to represent the ruling class.

Exquisite pottery and colourful textiles of the Chimu Artisans. Photo credit: Shutterstock

The craftsmen and women from Chan Chan had such a reputation, that when the Incas took over they forced many of them to relocate to their capital Cuzco. Here the higher classes would have full control over production of the precious goods, and would ofter adorn every nook and cranny of their homes with the finest pieces of art.


Textiles

A native tradition spanning nearly 10,000 years, Andean textiles were known worldwide for their beauty and exceptional craftsmanship. Using an ancient backstrap loom, Andeans wove their textiles by leaning back and forth to create and release tension on the loom.

Chimu Mantle Textile

This laborious technique resulted in a beautiful textile often featuring their love of supernatural creatures or shamans. Made from Alpaca wool and cotton, the textiles were then dyed with vibrant colors that were unusually preserved due to the area's dry weather conditions.

The Chimu, an ancient South American culture originating from the location of present-day Peru, were expert textile makers who used a spindle to create their work. Spinning a long thread that would later be interwoven into complex combinations, artists would embellish their work with brocades, embroidery, and painted fabrics.

Similar to the Andean culture, the Chimu used natural dyes created from plants and minerals to color their materials. Notice their exquisite work in retrieved mantle pieces, which were elaborately decorated fabrics used for clothing.

Chimu Tapestry Shirt


Andean textiles

The history of Andean textiles stretches back thousands of years, to the first people to settle along the coast of what is modern-day Peru. Since ancient times, textiles were valued as the primary form of aesthetic expression and communication since the pre-Hispanic societies never developed a system of writing. Ancient weavers gave life to original styles, motifs, and techniques, many of which are unique to these pre-Hispanic cultures that developed throughout the desert coasts and mountain highlands of the Andean region. Contemporary Andean weavers inherited this rich textile tradition and today proudly continue in the path of their ancestors as they adapt to the changes and opportunities of our modern age. Andean weavers pioneered new weaving techniques, such as the triple weave and quadruple weave. The use of fine yarn and consistency in stitch size is remarkable, with analyses counting an average of 250 wefts per inch, and some samples exceeding 500 wefts per inch.1* A combination of cotton and dyed camelid fibers contribute to both structural strength and colorful imagery of the textiles.

Pre-Incan Textiles: Inventing a Tradition

The Inca: Masters of the Textile Art

The Colonial Era: Destruction and Recreation

Textiles Today: Recovering Past Pride

Textile timeline

Pre Inca Textiles

The earliest textile evidence dates back to 8000 BC found in the Guitarrero Cave in the Ancash Region (north-central highlands of Peru). Corresponds to examples of basketry and other containers made with vegetable fibers incorporating interlacing and knotting woven structures. These fragments correspond to the pre-ceramic period.

Chavín (c. 900-200 BC)

The Chavín culture from the Early Horizon takes its name from the Chavín de Huántar archaeological site, located in a fertile valley of the central Peruvian highlands. Chavin was the first great culture of ancient Peru. Painted plain weave cotton fabrics mark the beginning of the development of the Chavin style as well as the extensive production of textiles for ritualistic and symbolic purposes.

Paracas and Nasca (c. 500 BC - 700 AD)

Paracas (late Early Horizon) and Nasca (Early Intermediate Period) flourished in the southern desert coast of Peru, a very arid geographical region that was crucial to preserve one of the most exceptional textile legacies known in the history of humanity. Paracas and Nasca fabrics powerfully communicate, through the woven language, unique aspects related to each culture´s cosmovisions, highlighting their systems of belief and connection between the natural world and the supernatural realm. The mastery of embroidery, tapestry, and natural dyeing techniques are particular to this period. For these outstanding textile cultures, weaving became venerated as a living being and in most cases preserved in underground tombs for ritualistic purposes.

The textile techniques practiced throughout this period were widely diverse including kelim, interlocking, eccentric tapestry pattern weaves weft scaffolding twining plaiting lace brocade wrapped weaving, and double cloth. Several different methods of embroidery were developed in both cultures. One of the most remarkable embroideries is the looping technique, originally created by the Paracas but later developed and mastered by the Nasca. It’s a complex three-dimensional embroidery stitch that shows a variety of finely constructed figures using the finest fibers and threads to make truly magnificent pieces. The Paracas and Nasca created expressive and unique borders for their textiles from the looping technique, using small needles made from cactus spines, fish bones, metal, or wood.

Wari and Tiwanaku (c. 700-1100 AC)

The Wari, known as the predecessors of the Inca, was a culture from the Middle Horizon that occupied the Southern Peruvian Highlands while Tiwanaku established its political center next to Lake Titicaca towards what is modern-day Bolivia. The discovery of their material culture around this particular area testifies to the extensive territory and populations subject to the influences of these two states. Thus, textiles related to these two cultures share many similarities. Their tendency towards geometrization though an abstracted language as well as the incorporation of distinctive garments into their repertoires, such as tunics and the four-cornered hat, are part of the analogies. However, Wari and Tiwanaku textile art are essentially distinct, mostly in terms of structural construction and iconography. The Wari surviving textiles include tapestries, four-cornered hats, and tunics from the most finely spun yarn probably for high-ranking officials. Both cultures mastered the tapestry technique creating some of the finest textile masterpieces ever known in this technique.

Chimú and Chancay (c. 1100 -1400 AD)

Some of the main cultures of the Late Intermediate Period were two coastal cultures, Chimú, and Chancay whose textiles reflected a more secular manner of representation, incorporating elements of flora and fauna as well as anthropomorphic motifs. Both cultures practiced sophisticated techniques, such as the discontinuous warp and weft technique. The variety of figurative repertoire particular to this period was widely represented by pattern bands, probably having served as samplers. The Chimú incorporated birds and fishes motifs making use of bright, vibrant colors. While the Chancay culture tended to use softer colors in their textiles, incorporating different styles including openwork, painting, slit tapestry, and three-dimensional figures. The impressive Chancay gauzes consisting of over-twisted cotton yarn had magical religious purposes and were used to cover the head of the dead, as headdresses. In this case, the process of attaching, knotting, and twining additional threads onto the net shows that the action of making becomes a ritual on itself. In this period, Ancient weavers had achieved to master nearly every technique of weaving then known.

Inka (1420 - 1532 AD)

As the inheritors of a long and highly developed textile tradition, the Inka became the masters of Andean textile art. The official character of Inka textiles was transmitted through a strong geometrical symbolization statewide. The diverse textile expressions of this epoch, among them the unku or shirts woven with the tapestry technique, the remarkable featherwork in large formats, and different woven pieces of the finest quality such as bags, belts, and headbands served as an indicator of status and power. Via iconography and other details, social order was maintained in the empire as only certain groups were allowed to wear certain techniques and designs.

Chusi, coarse cloth woven, warp faced textiles mainly for domestic uses: sacks, blankets and rug.

Awaska, standar cloth, thick garments worn as standard among the lower-classes of the Andean highlands.

Qompi (cumbi or kumpi), the finest Inca textiles of the nobility and the royalty, including the emperor. These textiles were of exceptionally high quality and produced in state-run institutions called aklla-wasi. The chosen women (aklla in Quechua) wove clothes for the nobility and clergy. A full-time male weavers, the qompi-kamayok produced qompi cloth for the state. Qompi was made from the finest materials alpaca, particularly baby alpaca and vicuña fiber were used to create elaborate and richly decorated patterns. The finest Inca cloth had a thread count of more than 600 threads per inch.

The style of Inca clothing was subject to geography. Heavier, warmer materials were common in the colder Andean highlands (such as llama, alpaca and vicuna fibers). While lighter cloth was used in the warmer coastal lowlands (usually cotton). However, the basic design of Inca costume differed throughout the Inca realm, with the quality of the materials and the value of decorative items making most of the differentiation of the social ranks.

Two types of looms were used during the Incan Empire, the back strap loom and vertical kind. Several techniques were used to produce fabric, including plain weave, tapestry weave, and scroll weave. Borders of embroidered tunics and mantles were often decorated with yarn tassels or fringe.

The khipu was another of the most important textile expressions during the one hundred year period that the Inka culture lasted. Their recording technology, using textile fiber as a base, served for the state´s organization and transmission of knowledge. Throughout this time the textile production increased considerably, as the Inka established m´ita or textile-based tax.

The Colonial Era

The Spanish colonial settlement over ancient Peru in the sixteenth-century meant a time of cultural destruction and imposition of European traditions over the indigenous Andean culture. The colonial rule aimed to destroy the Inka quadripartite state named Tawantinsuyu (Land of the Four Quarters).

Along with the devastating colonial project, the textile production centers, or Acllawasi, came under direct attack as soon as the Spanish noticed how crucial Andean weaving was, not only to the state but to the indigenous identity and system of beliefs. Andean master weavers thus became prohibited to continue with their sacred textile practice. Instead, they were used by the colonizers as an exploited workforce to reproduce European models, sending those textiles back to Europe for commerce. This system of textile workshops, known as obrajes, was focused on producing low-quality cloth for working-class people. New weaving tools and equipment were introduced, such as treadle looms and reeds, as well as new materials such as sheep, silk, and metallic threads.

Without Incan oversight and with changes brought by the Spanish, textile quality declined. Part of this was due to the lack of Inca enforcement of special techniques and design structures. Another contributing factor was the conscious move by the Spanish to produce low-quality, uncompetitive textiles.

Despite the Spanish attempted to wipe out Andean textile traditions, indigenous weavers continued to produce traditional clothing in fine vicuña and alpaca fiber, with silk and metallic threads as added exotic elements, they were particularly reveled by shiny materials. Andean weaving during the colonial period come to symbolize indigenous resistance from Spanish domination.


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